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Este fascinante arte desafía la gravedad…

8 min. de lectura

Gente Inspiradora
This mesmerising rock art seems to defy gravity… but the opposite is true with ‘Gravity Glue’
Source: Instagram/GravityGlue

El artista Michael Grab crea estructuras verticales de piedras; Involucrando la paciencia, pensamiento crítico, resolución de problemas, respiración lenta, manos quitas y anfitrión de otras habilidades practicadas…. Todas unidas con el «pegamento de gravedad».

La paciencia, una mano firme, y un poquitín de pegamento de gravedad

El artista Michael Grab empezó a equilibrar rocas vía un "accidente feliz" en el verano de 2008 mientras exploraba Boulder Creek (Boulder, CO, USA). Desde entonces, una llama de curiosidad empezó a convertirse en pasión creativa, una manera de vida, y un movimiento y fenómeno internacional prolífico.

"Rápidamente me di cuenta de los transformativos y terapéuticos efectos que tiene el equilibrio y trabajar con la naturaleza en mi y otros; en un sentido artístico, pero además nutriendo algo improbable humano, inspirando un sentido de magia y paz, atrayendo conciencia fuera de la mente y hacia el momento, últimamente cultivando una mediada presencia."

Brightvibes ha seleccionado 21 ejemplos para compartir, con el amable permiso del artista, pero también podéis encontrar muchísimas más imágenes impresionantes y vídeos en la página web de Grab GravityGlue, en Instagram y Facebook

Fuentes adicionales: DailyPioneer

1. La práctica fue lo que hizo a Grab interesarse, tanto que decidió dejar su trabajo «He decidido dejar mi trabajo regular y perseguir la práctica a tiempo completo en 2012, cuando también empecé a viajar internacionalmente para practicar y algunas veces enseñar o llevar a cabo eventos privados y públicos a lo largo del viaje.» Source: Instagram/GravityGlue
Inicialmente, Grab no pensó en convertirse en un artista a tiempo completo, únicamente fue gracias a la curiosidad que decidió empezar a hacer estas creaciones. No era su intención dar un mensaje.
2. Grab ha hecho este arte en 25 países distintos hasta la fecha, incluyendo por toda Europa, partes de Asia y Australia además de Norte y Centro América Inicialmente, Grab no pensó en convertirse en un artista a tiempo completo, únicamente fue gracias a la curiosidad que decidió empezar a hacer estas creaciones. No era su intención dar un mensaje. Source: Instagram/GravityGlue
No preví convertirme en un artista a tiempo completo, con un mensaje, ni tener la habilidad de llegar a una audiencia tan larga, por ello nunca tuve tanta intención para empezar, a parte de seguir esta nueva curiosidad, la cual rápidamente creció en una pasión a tiempo completo. Para mi, es un mensaje literal de equilibrio, con la Naturaleza. Disfruto compartiendo la cualidad de mediación y el yoga de estos dos procesos y el sujeto.
3. “Empecé a practicar regularmente por las cualidades terapéuticas y artísticas que sentía… No preví convertirme en un artista a tiempo completo, con un mensaje, ni tener la habilidad de llegar a una audiencia tan larga, por ello nunca tuve tanta intención para empezar, a parte de seguir esta nueva curiosidad, la cual rápidamente creció en una pasión a tiempo completo. Para mi, es un mensaje literal de equilibrio, con la Naturaleza. Disfruto compartiendo la cualidad de mediación y el yoga de estos dos procesos y el sujeto.» Source: Instagram/GravityGlue
Las estructuras precariamente equilibradas también funcionan como símbolo de que
4. “Espero llamar la atención del público hacia este tipo de belleza trascendental que experimento en y con la Naturaleza… Las estructuras precariamente equilibradas también funcionan como símbolo de que «cualquier cosa es posible.» Source: Instagram/GravityGlue
5. Uno se puede preguntar si lo que hace Grab es permanente. La respuesta es que, obviamente, no. «De momento ninguno de mis trabajos es permanente. Pero he hecho efímero equilibrio de piedras casi por todo el mundo.» dijo al Daily Pioneer. Source: Instagram/GravityGlue
6. Grab no es particularmente exigente en términos de piedras para sus obras de equilibrio, pero prefiere las piedras más duras porque funcionan mejor. «Uso las piedras que estén disponibles en la variedad de localizaciones en las que he estado. Pero generalmente, espero encontrar piedras más duras, porque funcionan mejor para equilibrarlas. También he buscado por colores y formas interesantes, dependiendo en qué es indígena de la localización. En Boulder, la mayoría de veces uso un tipo de granito que se encuentra aquí en la cala.» dijo al Daily Pioneer. Source: Instagram/GravityGlue
7. Nada viene fácil y es difícil de dominar. «Hay tantos retos asociados con la práctica. Uno de los cuales está directamente integrado e interaccionando con la naturaleza, lo que significa que tengo que estar atento de la vida salvaje, el viento, las mareas y cualquier otra cosa que pueda pasar en este sistema de la naturaleza, y fuera de mi control.» Source: Instagram/GravityGlue
Pero probablemente el reto más grande es la concentración que a veces está involucrada para crear más que estructuras técnicamente avanzadas.
8. “Las condiciones normalmente me fuerzan a escuchar y adaptarme, que es un factor que disfruto mucho, a pesar del reto que supone a veces. Pero probablemente el reto más grande es la concentración que a veces está involucrada para crear más que estructuras técnicamente avanzadas. «Esta concentración es requerida que sintonice con las pequeñas vibraciones de las piedras, para ajustarlas correctamente en una posición equilibrada.» Source: Instagram/GravityGlue
“No hay trucos. Es simplemente una cuestión de práctica y paciencia.
9. Para aquellos que sean lo suficientemente curiosos para saber cuál es el truco que sigue Grab, realmente no hay ninguno. “No hay trucos. Es simplemente una cuestión de práctica y paciencia.» Source: Instagram/GravityGlue
Estos puntos se encuentran en la textura natural, o en sangrías naturales en la superficie de las piedras. Cuando el contacto de los bordes están juntos parecen un punto.
10. Físicamente el equilibrio funciona como un trípode, donde la masa de la piedra está centrada entre tres puntos Estos puntos se encuentran en la textura natural, o en sangrías naturales en la superficie de las piedras. Cuando el contacto de los bordes están juntos parecen un punto. Source: Instagram/GravityGlue
“Encuentro el punto de equilibrio buscando pequeñas vibraciones que viajan a través de las rocas cada vez que se tocan entre ellas. Cuando el equilibrio se consigue, lo llamo el punto cero, cuando siento intuitivamente que las piedras están intuitivamente equilibradas.
11. Además, cuanto más cerca estén los bordes, mayor concentración se necesita para conseguir el equilibrio. “Encuentro el punto de equilibrio buscando pequeñas vibraciones que viajan a través de las rocas cada vez que se tocan entre ellas. Cuando el equilibrio se consigue, lo llamo el punto cero, cuando siento intuitivamente que las piedras están intuitivamente equilibradas.» explica Grab. Source: Instagram/GravityGlue
“Es difícil nombrar a una creación que llega muy cerca de mi corazón porque la mayoría de creaciones que intento están justo en al borde de mi talento. A si que la mayoría de ellos han sido los más difíciles en el día que fueron creadas.
12. Cada creación tiene un sentimiento único o experiencia asociada con él. “Es difícil nombrar a una creación que llega muy cerca de mi corazón porque la mayoría de creaciones que intento están justo en al borde de mi talento. A si que la mayoría de ellos han sido los más difíciles en el día que fueron creadas.» Source: Instagram/GravityGlue
el cual puede parecer cumulativo y también complementario el uno con el otro, pasado, presente y futuro.
13. “Cada creación también tiene un sentimiento o experiencia única asociado con él… el cual puede parecer cumulativo y también complementario el uno con el otro, pasado, presente y futuro.» Grab, que ha hecho miles de creaciones hasta la fecha, dijo al Daily Pioneer. Source: Instagram/GravityGlue
“Mi inspiración viene de todo lo que experimento, pero más particularmente, la belleza que veo en las rocas y naturaleza, el reto que experimento en el proceso, y la manera en la que los humanos, en su mayoría, tienden a disfrutar y relacionar al trabajo.
14. Su inspiración tras estas creaciones, dice, que viene de todo que experimenta durante un día “Mi inspiración viene de todo lo que experimento, pero más particularmente, la belleza que veo en las rocas y naturaleza, el reto que experimento en el proceso, y la manera en la que los humanos, en su mayoría, tienden a disfrutar y relacionar al trabajo.» Source: Instagram/GravityGlue
15. Source: Instagram/GravityGlue
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18. Source: Instagram/GravityGlue
19. Source: Instagram/GravityGlue
20. Source: Instagram/GravityGlue
21. Source: Instagram/GravityGlue
Algo de contexto de la imagen principal: «El humo de los incendios ha inundado el aire unas cuantas veces durante este mes mientras estoy en el arrollo, a si que mi #máscaradegas se ha convertido en una parte esencial del kit. No la suelo necesitar, ni la he necesitado aquí, pero el niño dentro de mi estaba juguetón, es halloween en unos días, y estoy bastante satisfecho con esta ecuación, finalmente.» Source: Instagram/GravityGlue
Gravity Glue - Ep 2103 Stone Balance Demonstration ~ Gemini Style ~ by Michael Grab Este timelapse fue rodado en un intervalo de 3 segundos, en 1 hora y 51 minutos | Marzo 2021 - Ep 2103
Boulder, CO, USA Source: Facebook/GravityGlue
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La naturaleza es la paleta de colores original. Todos los colores que usamos podemos encontrarlos en el mundo natural y todos las tintas y pigmentos que fueron inicialmente hechas por materiales naturales, como plantas y piedras. La naturaleza provee la luz que informa cómo vemos el mundo. Y es la fuente primaria de inspiración artística desde tiempos inmemorables. Los niños parecen acoger el arte natural intrínsecamente. El arte natural para los niños normalmente combina estar fuera con movimiento físico y actividad creativa. ¡El trío perfecto!